各作品の総括です。2回に分けます。
【NUMB】
作・演出 岩☆ロック
とにかく、岩☆ロックさんの無駄の無い脚本センスに脱帽。
キッチリと20分に収め、そのうえで台本に作者の想いを詰め込む手法には、舌を巻いた。
特出すべきは、最後に叫ばれる詩である。
これによって、物語は一気に集約し、加速度を増していく。
台本だけ読めば、けっこうしんみりとしてしまう部分だが、
そこをあえて叫びにするところに、岩☆ロック座の持ち味がうかがえる。
作品全体も、やり方によっては、かなりしんみりと感動的になっておかしくない内容である。
稽古当初からロック氏は「とにかくエネルギーを落とさないで、リズムを大事にしてください。」
という事を言っていた。
演者の発する熱量によって、物語のギヤを回転させていく手法である。
（このスタンスは、偶然か必然か3作品全てにあてはまっていたように思う）
「名は体を表す」。
岩☆ロック座の世界感は、まさに一瞬に命を懸けるロックンロールである。
ちなみに、ロックさんの書くギャグシーンは、ロックさんでないと体現できません（笑）。
【マンホールマン】
作・演出 猫道
過去に上演された作品を短編に書き直した作品。
『不条理』という言葉が、これほど似合う作品も、そうありますまい（笑）。
彼の書く作品の世界は、えらくダークでありながら、とても陽気である。
皆、全速力で狂っている。
“狂った世界の住人”ではなく、狂った人々のエネルギーが、世界を構築しているのだ。
彼らは、自分達の行動にはまったく疑問を持たず、その結果起こる不条理に苦しみ、嘆き、激怒する。
奈落に向かって、全速力で疾走していくのだ。
不条理なのだが、各人物のモチベーションやキャラクターが見事に分かれているため、
案外と入り込みやすい。この辺はセンスですね。
私の写真（AERAの表紙）がでかでかと舞台上に飾られたときは、
我ながら気持ち悪かったなあ（笑）。
ああいった小道具やセットで世界感を生み出すのも、彼の独特のセンスであろう。
佐和山君の持ってくるマンホールの蓋は、
その存在感だけで色々なイメージを与えてくれます。
最後、佐和山君と地蔵先生がクリスマスツリーにされるシーンは、かなり象徴的でしたね。
ダークで陽気。
てゆうか、あのシーン、メチャクチャ疲れました。メチャクチャ疲れました。